DigiDica: Criando títulos coloridos no Photoshop

Bem, no post passado eu disse que talvez fizesse uma digidica sobre como fazer títulos coloridos. E, como eu estou na fase de fazer esse tipo de título, decidi compartilhar. Os elementos e papéis usados no layout desse exemplo são do kit Palestine, da Marisa Lerin. A fonte se chama Marela, e eu baixei do Netfontes.

Esse é o jeito que eu sei fazer, no Photoshop, e, em minha opinião, é bem simples. eu não sei fazer isso em nenhum outro programa, e, provavelmente, tem gente que faz de outros jeitos. Eu vou dizer de modo mais ou menos detalhado, pressupondo que quem está lendo está mais ou menos familiarizado com as ferramentas principais do photoshop. Mas, prá quem já tem bastante experiência, provavelmente não vou falar nada muito novo. Eu não sei o nome de todos os termos no photoshop em português, já que o meu é em inglês. Mas, sempre que eu souber, coloco os nomes em portugês.

Em primeiro lugar, eu coloco quase tudo o que eu quero colocar no layout, deixando só para dar uns "toques finais" depois de montar o título, e escolho uma fonte cujo traçado seja grosso. Depois, crio uma nova pasta para layers (no ícone sinalizado na próxima imagem e coloco cada letra do meu título em um layer diferente, todos dentro da pastinha.

É nesse ponto que eu começo a ajustar os lugares de cada letra e mudar a ordem dos layers de modo que algumas letras apareçam por trás ou pela frente das letras mais próximas a elas. E também escolho a cor de cada layer, tirando as cores ou da foto, ou dos elementos e papéis do layout, usando o eyedropper (conta-gotas). Eu não faço a sequencia exata de cores, ou fica parecendo meio artificial, mas vou mesclando as cores de modo mais ou menos proporcional. É importante não esquecer que você precisará de uma cor contrastante para o contorno de todas as letras, então reserve uma cor para isso.

Terminada essa fase, você vai clicar com o botão direito do mouse no layer da primeira letra, escolher a opção "blending options", e, lá, vão escolher a opção stroke (é a última opção), clicar na caixinha de checagem e depois clicar em cima da palavra stroke, como mostra a segunda imagem:

Onde está escrito color e tem uma caixinha (que provavelmente vai estar em preto), você clica em cima da caixinha e coloca a cor que você quer que fique no contorno das letras. Depois, você meche na primeira barra (tamanho) até o contorno ficar tão grosso quanto você queira. Clica em ok e voilá. Você vai ter que fazer isso com todas as letras. Muitas vezes, basta clicar com o botão direito no layer que está pronto, clicar em copy layer style, clicar no layer que você quer fazer, também com o direito, e depois paste layer style. Mas às vezes fica esquisito, e você vai precisar fazer pequenos ajustes indo novamente em blending options -> stroke. Não coloque sombras nessa etapa.

Quando esse processo estiver encerrado é que você realmente define a posição das letras. não se esqueça de girar algumas delas levemente, (control+T é o atalho para free transform, que te permite, entre outras coisas, girar), e colocar algumas mais para cima e outras mais para baixo.

Quando sua palavra estiver do jeito que você quiser, você clica com o botão direito na pasta dos layers, clica em "rasterize type". Depois, você clica na mesma pasta com o botão direito e clica em "merge group".  Se seu título tiver só uma palavra, ele está pronto e você já pode adicionar sombras. Se tiver mais de uma palavra, repita todo o processo para a seguinte, e, depois de pronta a segunda palavra, clique selecione o layer da primeira palavra e o da segunda palavra, e dê merge layers. Só adicione sombras depois que todas as palavras estiverem no mesmo layer.

Meu layout ficou assim:

Note que, mesmo para o grupo menor, que está com todas as letras da mesma cor, eu segui o processo de colocar cada letra em um layer. Colocando todas as letras no mesmo layer, você obtém um efeito diferente, que é o do WordArt Early Bird, desse kit:

Ainda não conhecia esse kit? Ele é um freebie que você pode baixar aqui.

Se você chegou até o fim desse post (hehehehe) deixe um comentário contando o que achou.

Scrap + Pets + Dica

Boa Tarde!

Preparados para passar da maratona ATCs para a maratona páginas de Scrap? Estou fazendo várias ao mesmo tempo. A que ficou pronta foi essa aqui, mostrando a briguenta fofinha Éowyn, uma das minhas gatas:

Eu fiz essa página para o desafio Silhouette Cameo de Março do Craftbook, e essa é minha dica para as amigas que lêem o blog e têm a máquina: CORRAM para fazer seus layouts e participar :) É só usar esse sketch que eu usei, com uma foto de bichinho de estimação, até o dia 30, usando pelo menos três arquivos de corte. Mas por que é tão bom participar? além de colocar a máquina para funcionar, exercitar a criatividade e aumentar uma página muito fofa no seu álbum, o prêmio é uma coisa que todos os que têm a Cameo precisam: Uma lâmina e um mat extra! Não dá para viver sem :)
E aí, convenci? Então se cadastre no craftbook, Clique Aqui, e corra para participar! Três dias parece pouco? Com a ajuda da Cameo, eu fiz essa página em muito menos tempo do que pode parecer. No Blog da Grice também tem dicas sobre esse projeto, e eu vou dar mais umas prá vocês, de como fiz o meu:

Como usei muitos quadrados e retângulos, parte do que eu fiz foi sem o molde de um arquivo, direto no silhouette Studio. Primeiro eu desenhei os nove quadrados centrais, no formato de grid, no studio, e pedi para ele pontilhar o papel ao inves de cortar em linha. Para fazer isso, eu fui em "estilos de corte" no menu superior direito, e usei o estilo perfurar borda. A idéia era só eu não ter que medir com régua para centralizar e espaçar os pedacinhos de papel, então, de propósito, eu mandei cortar com a lâmina na exposição 1, para ficar beeeeem discreto.

Depois, eu desenhei no studio a linha quadrada grande do sketch, e mandei cortar pontilhando também. Essa linha, como eu queria que todo o mundo visse, mas não queria cortar o papel, eu mandei cortar com a lâmina no 2 (ela corta o papel no 3). Se eu tivesse as canetas da Silhouette ia ter ficado bem mais legal, mas quem não tem cão caça com gato, né? O pontilhado está bem visível pessoalmente, mas não saiu na foto.

Aí, peguei o primeiro label do primeiro arquivo de corte que está aqui, só a parte externa, e coloquei para cortar nos papéis que eu queria usar para fazer os quadradinhos. Só que como eu não gosto de desperdiçar nem um pedacinho de papel quando posso (é tão caro, né!), antes de cortar eu desenhei um quadrado em volta de cada label, e aproveitei quadrados e labels na página. Como um dos quadradinhos ia ficar completamente encoberto na montagem final, usei só oito pedaços de papel, portanto cortei duas vezes o label em cada papel. Assim, com dois pedaços de papel pequenos, eu tive um bom preenchimento da página toda! Jóia, né?

O título, o subtítulo e os gatinhos das pontas são recortes de papel de scrap, feitos à mão mesmo. Nos locais indicados no sketch por bolinhas, eu colei lantejoulas, alternando as cores, e as lantejoulas normais e as de florzinha. E as flores? São do mesmo site do label, o Bird´s cards. Você encontra aqui, no arquivo Flowers 4, são as duas flores de cima, que eu cortei em papel metálico de poá vermelho e no metálico liso dourado. Eu diminuí bem a florzinha, a maior está com mais ou menos 0,9 inches e a menor com 0,8. Só que eu acho que eu fiz a cagada de não diminuir proporcionalmente. Não façam isso, estava super difícil de encaixar as pétalas para o efeito de sobreposição. Mas eu dei um jeito, e escondi as partes nem tão legais. Aí, nas tentativas de dar esse jeitinho, descobri que, dobrando duas flores de cinco pétalas ao meio e colando no meio das de seis deixando as partes com duas pétalas juntas e levantadas, eu podia fazer uma borboleta 3d no meio das minhas flores. Olha só:

A foto não ficou lá tão boa, mas deu para entender, né?
Como eu disse antes, é um projeto de execução relativamente rápida, apesar da quantidade de detalhes. Tem vários outros jeitos de fazer esse sketch funcionar, mas fica a minha dica :) e se você não tem a Cameo, dê uma olhada no craftbook mesmo assim porque tem outros desafios com tema pet acabando nos próximos dias por lá!

Posto mais scrap em breve :)

PAP - Aplicando adesivos de vinil em papel

Saudações!

Há um certo tempo, eu fiz um tutorial para a ChronoGraph, empresa de design com a qual trabalho a anos,  (utilizei os adesivos de recorte deles nesta customização, neste trabalho de reciclagem e em alguns cartões esparsos pelo blog), sobre como aplicar adesivo de vinil a trabalhos cuja base é de papel. Esse tutorial ainda não foi ao ar (quando for, eu aviso em outra postagem, e edito o tópico), mas eu pedi permissão para postar uma pequena parte dele aqui, apenas a parte que se refere à aplicação do adesivo em si, pois andei lendo algumas dúvidas quanto a isso pela internet. Lembrando que se alguém quiser adquirir os produtos da ChronoGraph (que faz adesivos em vinil e impressos, além de banners, decoração com adesivos em geral, cartões de visita, folhetos, etc), deve enviar um e-mail para chronographds@gmail.com.

Vamos ao Passo a passo:

Em primeiro lugar, devo dizer que além do adesivo já recortado, você vai precisar de uma máscara de transferência (que eu chamo só de máscara, tá?). Existem dois tipos, a de papel, e a de vinil. A de vinil além de mais comum é muito mais fácil de utilizar. Quando você compra o adesivo pronto, a maioria dos lugares, inclusive a ChronoGraph, manda o adesivo e a máscara de vinil no tamanho equivalente.

Um leitor poderia perguntar: Mas por que será que as máscaras não vêm coladas no adesivo de uma vez? Simples: Se o adesivo ficar muito tempo estocado já com a máscara, fica muito mais difícil de desgrudar o adesivo da máscara depois, e, ainda, corre-se o risco de que parte do "grude" da máscara passe para o adesivo. Por isso, o ideal é colar a máscara no adesivo só quando for aplicar mesmo, principalmente no caso dos adesivos para artesanato que são em geral pequenos e detalhados, mas se você precisar deixar parado só por algumas horas não tem tanto problema.

Não descarte a máscara depois de usar, ela é reaproveitável. Basta colocá-la novamente no papel onde ela veio (que se chama liner). No PAP eu usei uma régua como auxiliar para a aplicação, para mostrar que dá prá fazer com um material que eu acredito que todos os que mechem com crafts têm em casa, mas existem espátulas profissionais para isso.

Em primeiro lugar, recorte da cartela de adesivos somente o adesivo que você vai usar, e um pedaço de máscara que seja maior que o adesivo. Aí sobreponha a máscara no adesivo, e passe a régua por cima, para fixar bem (aqui, não precisa ser muito delicado não, tá?)

Vire ao contrário, de modo que a parte branca (que é o liner) fique para cima, segure a máscara com uma mão e o liner com a outra, e comece a puxá-la bem devagar, se garantindo que todas a partes do adesivo (nesse caso, letras e acentos) estão ficando na máscara, não tem nada grudado no liner. Se alguma parte não sair, coloque o liner novamente sobre o adesivo só naquela parte (por isso que tem que puxar aos poucos), passe a régua mais uma vez, e torne a puxar delicadamente.

Aplique o adesivo no local desejado, passe a régua (agora mais delicadamente) sobre o adesivo, para garantir que ele está realmente colado (evite passar a régua no liner, apenas no adesivo).Tome cuidado para não deixar bolhas de ar entre o adesivo e o papel, principalmente com adesivos maiores. Para evitá-las, aplique o adesivo com delicadeza e cuidado. (Se ainda assim elas aparecerem, depois que você remover a máscara, tente retirá-las com a régua, "guiando" a bolha até a borda do adesivo, ou, se isso não funcionar, faça um furo bem delicado com a ponta do estilete e esvazie a bolha). Por fim, com muito cuidado, puxe a máscara para retirá-la do trabalho. A máscara deve ficar o mínimo de tempo possível em contato com o papel, para não estragar as fibras do mesmo.

Muitas pessoas acham que a máscara deve ficar sobre o adesivo, como uma espécie de acabamento, mas, na verdade, isso não é necessário. O adesivo fica bonito e brilhante sem ela, e, como a máscara é feita com adesivo de baixa aderência, pode começar a descolar e fazer com que o resultado final fique feio. Já o adesivo, adere muito bem ao papel, e dificilmente sairá dele! Por isso, tome cuidado ao aplicar, para ter certeza de que está aplicando no local certo.