DigiDica: Transformando seu papel digital em papel vegetal/washi tape

Uma coisa bacana de papéis digitais é que, para algumas coisas, pixels são mais fáceis de serem manipulados que fibras vegetais. Tentar transformar um papel físico normal em semi-transparente pode ser uma aventura e tanto. Mas com um papel digital é muito fácil. Eu não sei como se faz isso em outros programas, só no Photoshop. Minha versão é a CS4.

Para transformar seu papel em semi-transparente, basta abrir o seu papel e diminuir essa barra de rolagem mostrada abaixo. Quando você abre um JPEG ela vai aparecer em 100%. Diminua um tanto essa porcentagem e seu papel fica transparente. Mágico, né?

Se você cortar uma tirinha do papel, ele vira uma washi tape. Se você usar um pedaço maior, é um papel vegetal. Para o primeiro layout do último post, eu utilizei o papel cinza do kit indicado - e ficou mesmo parecendo um papel vegetal comum.

Uma "nota de rodapé": É muito difícil sombrear coisas semi-transparentes. De modo que elas fiquem realistas, é ainda mais difícil. Se eu disser que eu sei sombreá-las de um jeito que eu fique satisfeita, estou mentindo. O que eu fiz no layout acima citado, foi usar uma técnica que eu aprendi nesse vídeo. O vídeo está em inglês, mas eu espero que, quem precisar, consiga entender.

DigiDica: Criando títulos coloridos no Photoshop

Bem, no post passado eu disse que talvez fizesse uma digidica sobre como fazer títulos coloridos. E, como eu estou na fase de fazer esse tipo de título, decidi compartilhar. Os elementos e papéis usados no layout desse exemplo são do kit Palestine, da Marisa Lerin. A fonte se chama Marela, e eu baixei do Netfontes.

Esse é o jeito que eu sei fazer, no Photoshop, e, em minha opinião, é bem simples. eu não sei fazer isso em nenhum outro programa, e, provavelmente, tem gente que faz de outros jeitos. Eu vou dizer de modo mais ou menos detalhado, pressupondo que quem está lendo está mais ou menos familiarizado com as ferramentas principais do photoshop. Mas, prá quem já tem bastante experiência, provavelmente não vou falar nada muito novo. Eu não sei o nome de todos os termos no photoshop em português, já que o meu é em inglês. Mas, sempre que eu souber, coloco os nomes em portugês.

Em primeiro lugar, eu coloco quase tudo o que eu quero colocar no layout, deixando só para dar uns "toques finais" depois de montar o título, e escolho uma fonte cujo traçado seja grosso. Depois, crio uma nova pasta para layers (no ícone sinalizado na próxima imagem e coloco cada letra do meu título em um layer diferente, todos dentro da pastinha.

É nesse ponto que eu começo a ajustar os lugares de cada letra e mudar a ordem dos layers de modo que algumas letras apareçam por trás ou pela frente das letras mais próximas a elas. E também escolho a cor de cada layer, tirando as cores ou da foto, ou dos elementos e papéis do layout, usando o eyedropper (conta-gotas). Eu não faço a sequencia exata de cores, ou fica parecendo meio artificial, mas vou mesclando as cores de modo mais ou menos proporcional. É importante não esquecer que você precisará de uma cor contrastante para o contorno de todas as letras, então reserve uma cor para isso.

Terminada essa fase, você vai clicar com o botão direito do mouse no layer da primeira letra, escolher a opção "blending options", e, lá, vão escolher a opção stroke (é a última opção), clicar na caixinha de checagem e depois clicar em cima da palavra stroke, como mostra a segunda imagem:

Onde está escrito color e tem uma caixinha (que provavelmente vai estar em preto), você clica em cima da caixinha e coloca a cor que você quer que fique no contorno das letras. Depois, você meche na primeira barra (tamanho) até o contorno ficar tão grosso quanto você queira. Clica em ok e voilá. Você vai ter que fazer isso com todas as letras. Muitas vezes, basta clicar com o botão direito no layer que está pronto, clicar em copy layer style, clicar no layer que você quer fazer, também com o direito, e depois paste layer style. Mas às vezes fica esquisito, e você vai precisar fazer pequenos ajustes indo novamente em blending options -> stroke. Não coloque sombras nessa etapa.

Quando esse processo estiver encerrado é que você realmente define a posição das letras. não se esqueça de girar algumas delas levemente, (control+T é o atalho para free transform, que te permite, entre outras coisas, girar), e colocar algumas mais para cima e outras mais para baixo.

Quando sua palavra estiver do jeito que você quiser, você clica com o botão direito na pasta dos layers, clica em "rasterize type". Depois, você clica na mesma pasta com o botão direito e clica em "merge group".  Se seu título tiver só uma palavra, ele está pronto e você já pode adicionar sombras. Se tiver mais de uma palavra, repita todo o processo para a seguinte, e, depois de pronta a segunda palavra, clique selecione o layer da primeira palavra e o da segunda palavra, e dê merge layers. Só adicione sombras depois que todas as palavras estiverem no mesmo layer.

Meu layout ficou assim:

Note que, mesmo para o grupo menor, que está com todas as letras da mesma cor, eu segui o processo de colocar cada letra em um layer. Colocando todas as letras no mesmo layer, você obtém um efeito diferente, que é o do WordArt Early Bird, desse kit:

Ainda não conhecia esse kit? Ele é um freebie que você pode baixar aqui.

Se você chegou até o fim desse post (hehehehe) deixe um comentário contando o que achou.

DigiDica: Blog trains

Se você já faz digiscrap há um tempo, já deve estar cansado de saber disso. Se você está curtindo as publicações aqui do blog sobre scrap digital, e queria até começar, mas não sabe bem por onde, essa dica é para você.

Em primeiro lugar, é necessário dizer que, em relação ao scrap artesanal, o digiscrap e o scrap híbrido saem super em conta! Além de kits digitais serem muito mais baratos que kits de material de scrap físico - o que custa 90,00 ou mais em material físico custa 10,00 em material digital - há ainda os famosos freebies. Freebies são amostras grátis do trabalho de designers de scrap digital - basta baixar e usar. Muitos deles são, no entanto, kits pequenos, com poucos elementos. A solução é usar e abusar dos Blog Trains.

Um blog train é quando um grupo de designers trabalha com a mesma paleta de cores e tema, criando freebies, e cada um posta no seu blog junto com uma lista dos outros designers que trabalharam aquele tema/paleta, ou uma indicação de uma sequencia de blogs para você visitar. Juntando diversas partes de um blog train, muitas vezes, dá para ter um kit do mesmo tamanho, ou maior, que um kit comprado numa loja.

Mas atenção! Os freebies de blog trains costumam ter duração limitada, e cada designer pode ter o termo de uso que quiser. Assim, nada de descompactar o blog train inteiro numa pasta e deletar todos os termos de uso! O ideal é criar uma pasta para o blog train, com subpastas para cada designer. Assim, você ainda encontrará facilmente os arquivos que combinam entre sí, sem perder as informações de contato, os créditos e os termos de uso de cada kit.

Como descobrir os blog trains? Seguindo blogs de designers com os quais você se identifique, para saber quando os blog trains dos quais eles participam forem lançados. Eu participo de blog trains, e já anunciei dois deles aqui nesse blog: este, e este. Os links para os dois ainda estão ativos, embora eu talvez retire o de natal em algum momento. Mas eu não publico todos os blog trains de que participo nesse blog. Achava muito chato ter de ficar postando em inglês e em português (como os blogtrains, em geral, são produzidos por designers de diversas partes do mundo, a língua franca é inglês, e a maioria dos meus visitantes neles não parece ser de brasileiros - nem sei se queria se fosse, pois já vi muito brasileiro desrespeitando termos de uso também... mas isso é papo prá outro dia) eu criei um blog para mim em inglês, que é este aqui, e é onde, em geral, eu posto os blog trains dos quais eu participo. Inclusive, postei um novo semana passada, chamado Kid´s Art:

Se quiser baixar esse freebie, e conhecer a lista de participantes desse blogtrain, clique aqui.

Outro blog train muito legal desse mês chama-se Chinese Orient. A primeira parada é aqui, e você encontra nela a lista de todos os blogs.

Divirtam-se!

DigiDica: Giz e lousa

Olá!  A DigiDica de hoje é uma tendência  que tenho visto bastante em blogs internacionais de design e que está chegando aos poucos ao digiscrap, embora ainda não esteja sendo muito aplicada aos layouts: O efeito lousa e giz (Chalkboard). Eu só usei esse efeito uma vez, no título do layout da postagem anterior (clique aqui para ver o layout inteiro e conhecer melhor o kit Spa Day da Scrappiness Designs:

Outro exemplo de uso desse efeito (Não fui eu quem fiz esse layout. Eu achei nesse link):

Pesquisando sobre a tendência, encontrei alguns links pela internet para compartilhar com vocês:

-O site Photobook Girl tem dois papéis de lousa gratuitos, indicação de fontes para usar com eles, e um exemplo de layout feito com um fundo de lousa. Clique aqui para conhecer.

-No Casterelle você encontra o freebie abaixo, e mais indicações de fontes gratuitas. Clique no preview do freebie para ser redirecionado para a página.

-Encontrei mais uma lista de fontes aqui. A que eu usei no primeiro exemplo está mencionada aí, e também gostei da a sketch block bold:

-E, por fim, o site Sweet CS Designs tem um tutorial de como fazer o efeito de giz em uma fonte que você já tenha, no Adobe Photoshop. Clique aqui para ver.

Eu não sei se essa tendência está chegando/vai chegar também a outros crafts. Você já viu por aí? Já fez alguma página de digiscrap usando o efeito de lousa e giz? Tem alguma dica a adicionar? Gostou, não gostou? Deixe um comentário ;)

DigiDica: Refazendo LOs

Bom dia!

Já faz algum tempo estava querendo compartihar essa dica com vocês. Sei que ela é muito simples, e talvez não muito original, mas acredito que possa ajudar aos iniciantes a se arriscarem mais, e aos experientes a verem seus trabalhos com um novo olhar.

A questão é: Ninguém começa perfeito, e não tem nenhum problema que suas primeiras páginas não saiam maravilhosas - as minhas não eram! O importante é que você faça, e não se envergonhe, pois se aprende muito treinando.

Mais: Você sempre pode refazer seus trabalhos! Já ví várias meninas que fazem scrap artesanal desmontando páginas que fizeram e não gostaram para fazer outras melhores. Imagina que trabalho? Ter que descolar cada elemento com cuidado, para dar prá aproveitar depois... No scrap digital isso é muito mais fácil! E, para ficar mais fácil ainda, uma coisa que você deve se lembrar desde o início é: nunca delete a base editável do seu layout depois de salvar em .jpeg. Você pode precisar dela depois para uma série de coisas: Se quiser imprimir o layout, se precisar de uma cópia em alta resolução, se quiser trocar a foto daquele layout... E, também, para quando você quiser refazer o layout.

Esse foi o primeiro layout digital que eu fiz utilizando o Adobe Photoshop, há dois anos atrás. Ele foi feito para um desafio, no qual deviam ser utilizados todos os elementos do minikit Páscoa ADSM, da Ciane Scraps:

Eu quis refazer mantendo o "espírito da coisa", isso é, como se eu estivesse participando do mesmo desafio, só que com a técnica que eu tenho hoje! E, é claro, utilizando as mesmas fotos. Ficou assim:

E eu ainda não estou 100% satisfeita com o resultado! Quem sabe daqui há mais dois anos eu não volte a esse layout novamente?

Espero que tenham gostado de mais uma DigiDica da Lozinha!

DigiDica: Layouts duplos

O que são as digidicas? Nessa nova parte do blog, deixarei dicas de scrap digital, para todos os gostos. Às vezes vou escrever coisas para quem está começando, às vezes eu vou dar algumas dicas para quem já faz scrap digital faz um tempo.

Eu ia fazer uma DigiDica bem diferente dessa, mas como no post anterior eu postei um layout duplo que eu adorei fazer (quem ainda não viu, pode ver aqui), decidi passar essa dica na frente, para caso alguém se anime com meu post a se aventurar nessa área.

Em primeiro lugar, os layouts duplos são os que, em alta resolução e tamanho padrão, medem 24 polegadas de altura por 12 de largura. Algumas delas podem ser apresentadas individualmente sem prejuízo do conteúdo, outras só funcionam juntas. Eles são muito usados para fotolivros, que ficam mais harmoniosos quando as páginas são pensadas como páginas duplas, e também são uma solução para quando se tem muitas fotos para uma página só. Muitas pessoas também usam páginas duplas quando fazem projetos do tipo "documentar um ano inteiro, semana por semana, em páginas de digiscrap" (isso é chamado, muitas vezes, de projeto 52). Enfim, muitos são os motivos pelos quais se pode fazer páginas duplas. Procurando com cuidado pela internet é possível encontrar templates para páginas duplas, que facilitam muito a vida na hora de organizar tudo.

Há três jeitos de começar uma página dupla: Pensando ela como dupla desde o início, sem fazer dois layouts separados. Fazer os dois layouts separadamente, mas ao mesmo tempo (foi o que eu fiz com a página do post abaixo) e fazer um layout só, e depois decidir transformá-lo em página dupla. Foi o que eu fiz com essa página aqui:

Fiz essa página usando um freebie do blog Bits O´Scrap - se quiser, você pode baixá-lo aqui, por tempo limitado.

Eu fiz essa página para um Speed Scrap do fórum internacional Scraps and Pieces, do qual estou participando desde o início do ano. Mas eu gostei tanto dele depois de pronto, que achei que gostaria que ele fosse para o fotolivro que estou preparando com imagens dos meus gatos. E, além disso, essas fotos da Éowyn acabaram me lembrando uma outra temática. Então, fiz um layout complementar, alguns dias depois, aproveitando para participar de um desafio no Pixel Scrapper:

Créditos: Bits ´O Scrap - Retro Kitchen blog train; Stampgram - Retro Kitchen blog train; Marisa Lerin - Desert spring alphas bundle; Superlatives alphas bundle; Brooke Gazarek - Snow Days Distressed Alphas bundle.

Os dois juntos ficam assim:

A grande dica para quem quer começar a fazer layouts duplos é: Tome cuidado com o fundo dos layouts, para não gerar erros de continuidade. O melhor mesmo, principalmente quando você está começando, é usar papéis com o mínimo de detalhes possível (ou sem detalhe nenhum, de uma cor só) e não colocar nada perto da borda que vai juntar com o outro layout. No layout acima eu consegui um efeito legal simplesmente usando o mesmo papel de fundo na mesma direção, mas nem sempre isso ocorre. A dica, quando isso não ocorre, é espelhar o papel (ou os papéis) de fundo. No photoshop eu faço isso em transform>fip horizontal. Para vocês terem uma noção melhor do que eu estou falando, vamos relembrar a página dupla do último post: Nela eu dei flip horizontal no papel branco, no verde, e no barbante que segura as lanternas:

Créditos: Scrappiness Designs - Kosheki Me

Essa foi minha primeira DigiDica para vocês. Gostaram? Ela te inspirou a criar? Eu ia adorar ver as criações inspiradas por essa dica! Poste em algum lugar na internet e deixe um link nos comentários :)

Até a próxima!